୧୯୭୦ ଦଶକ: ଭାରତୀୟ ସିନେମାରେ ଏକ ମୋଡ

୧୯୭୦ ଦଶକ ଭାରତୀୟ ସିନେମାରେ ଏକ ଗୁରୁତ୍ୱପୂର୍ଣ୍ଣ ମୋଡ଼ ନେଇଥିଲା, ଯାହା ୧୯୫୦ ଏବଂ ୧୯୬୦ ଦଶକର ସ୍ୱପ୍ନମୟ, ପଳାୟନବାଦୀ ସିନେମା ଦ୍ୱାରା ପ୍ରାଧାନ୍ୟ ବିସ୍ତାର କରିଥିଲା। ଏହି ଦଶକରେ ଅଧିକ ବାସ୍ତବବାଦୀ ଏବଂ ସାମାଜିକ ସଚେତନ କାହାଣୀ କହିବା ଦିଗରେ ଧୀରେ ଧୀରେ ପରିବର୍ତ୍ତନ ଦେଖାଯାଇଥିଲା, ଯାହା ଭାରତୀୟ ସମାଜର ପରିବର୍ତ୍ତନଶୀଳ ମୂଲ୍ୟବୋଧ ଏବଂ ଚିନ୍ତାକୁ ପ୍ରତିଫଳିତ କରିଥିଲା।

ଏହି ପରିବର୍ତ୍ତନରେ ଯୋଗଦାନ ଦେଇଥିବା ପ୍ରମୁଖ କାରଣଗୁଡ଼ିକ ମଧ୍ୟରୁ ଗୋଟିଏ ହେଉଛି ସମାନ୍ତରାଳ ସିନେମାର ଆବିର୍ଭାବ, ଯାହାକୁ କଳା-ଘର ସିନେମା ମଧ୍ୟ କୁହାଯାଏ। ଏହି ଆନ୍ଦୋଳନର ନେତୃତ୍ୱ ଶ୍ୟାମ ବେନେଗଲ, ଗୋବିନ୍ଦ ନିହାଲାନି ଏବଂ ମଣି କୌଲଙ୍କ ଭଳି ଚଳଚ୍ଚିତ୍ର ନିର୍ମାତାମାନେ ନେଇଥିଲେ, ଯେଉଁମାନେ ଦାରିଦ୍ର୍ୟ, ଅସମାନତା ଏବଂ ରାଜନୈତିକ ଅସ୍ଥିରତା ଭଳି ସାମାଜିକ ସମସ୍ୟା ବିଷୟରେ କଠୋର, ବାସ୍ତବବାଦୀ କାହାଣୀ କହିବା ଉପରେ ଧ୍ୟାନ ଦେଇଥିଲେ। "ଆନନ୍ଦ" (୧୯୭୧), "ଆର୍ଥ" (୧୯୮୨), ଏବଂ "ମନ୍ଥନ" (୧୯୭୬) ଭଳି ଚଳଚ୍ଚିତ୍ରଗୁଡ଼ିକ ଯଥାକ୍ରମେ ଗ୍ରାମୀଣ ଦାରିଦ୍ର୍ୟ, ମହିଳା ସଶକ୍ତିକରଣ ଏବଂ ଦୁର୍ନୀତିର ବିଷୟବସ୍ତୁ ଉପରେ ଅନ୍ୱେଷଣ କରିଥିଲେ।

ଏହି ସମୟ ମଧ୍ୟରେ ଭାରତୀୟ ସିନେମାରେ ଆଉ ଏକ ଗୁରୁତ୍ୱପୂର୍ଣ୍ଣ ଧାରା ଥିଲା ରାସ୍ତାର ମଧ୍ୟଭାଗ ବା "ମଧ୍ୟଭାଗ ସିନେମା"ର ଉତ୍ଥାନ। ହୃଷୀକେଶ ମୁଖାର୍ଜୀ ଏବଂ ବାସୁ ଚାଟାର୍ଜୀଙ୍କ ପରି ଚଳଚ୍ଚିତ୍ର ନିର୍ମାତାମାନେ ଏପରି ଚଳଚ୍ଚିତ୍ର ସୃଷ୍ଟି କରିଥିଲେ ଯାହା ଏକ ବ୍ୟାପକ ଦର୍ଶକଙ୍କ ପାଇଁ ଉପଯୁକ୍ତ ଥିଲା, ପାରିବାରିକ ସମ୍ପର୍କ, ପ୍ରେମ ଏବଂ ସାମାଜିକ ମାନଦଣ୍ଡ ଭଳି ଦୈନନ୍ଦିନ ସମସ୍ୟାଗୁଡ଼ିକୁ ସମାଧାନ କରିଥିଲା। "ମିଲି" (୧୯୭୫) ଏବଂ "ଚୁପକେ ଚୁପକେ" (୧୯୭୫) ଭଳି ଚଳଚ୍ଚିତ୍ରଗୁଡ଼ିକ ସାମାଜିକ ମନ୍ତବ୍ୟ ସହିତ ମନୋରଞ୍ଜନକୁ ମିଶ୍ରଣ କରି ବଡ଼ ସଫଳତା ହାସଲ କରିଥିଲା।

୧୯୭୦ ଦଶକରେ ନୂତନ ତାରକା ଏବଂ ଧାରାଗୁଡ଼ିକର ଆବିର୍ଭାବ ମଧ୍ୟ ଦେଖାଯାଇଥିଲା। ଅମିତାଭ ବଚ୍ଚନ, ରଜନୀକାନ୍ତ ଏବଂ ଜିତେନ୍ଦ୍ରଙ୍କ ପରି ଅଭିନେତାମାନେ ଘରେ ଘରେ ପରିଚିତ ହୋଇଥିଲେ, ଯେତେବେଳେ "ଜଞ୍ଜୀର" (୧୯୭୩) ଏବଂ "ଶୋଲେ" (୧୯୭୫) ଭଳି ଚଳଚ୍ଚିତ୍ରଗୁଡ଼ିକ ଆକ୍ସନ-ପ୍ୟାକ୍ଡ୍ କାହାଣୀ କହିବା ପାଇଁ ନୂତନ ମାନଦଣ୍ଡ ସ୍ଥାପନ କରିଥିଲା। ଏହି ଦଶକରେ ଭାରତୀୟ ସିନେମାରେ ନୂତନ ଲହରର ଉତ୍ଥାନ ମଧ୍ୟ ଦେଖାଯାଇଥିଲା, ଯାହା ପରୀକ୍ଷାମୂଳକ କାହାଣୀ କହିବା, ଅଭିନବ କ୍ୟାମେରା କୌଶଳ ଏବଂ ସାମାଜିକ ବାସ୍ତବବାଦ ଉପରେ ଧ୍ୟାନ ଦେଇ ବର୍ଣ୍ଣିତ ହୋଇଥିଲା।

ସାମଗ୍ରିକ ଭାବରେ, ୧୯୭୦ ଦଶକ ଭାରତୀୟ ସିନେମାର ଇତିହାସରେ ଏକ ଗୁରୁତ୍ୱପୂର୍ଣ୍ଣ ମୋଡ଼ ନେଇଥିଲା, କାରଣ ଏହା ମେଲୋଡ୍ରାମା ଏବଂ ପଳାୟନବାଦ ଉପରେ କେନ୍ଦ୍ରିତ ହୋଇ ଏକ ଅଧିକ ବାସ୍ତବବାଦୀ ଏବଂ ସାମାଜିକ ସଚେତନ ପଦ୍ଧତିକୁ ପରିବର୍ତ୍ତନ ହୋଇଥିଲା। ଏହି ପରିବର୍ତ୍ତନ ଭବିଷ୍ୟତ ପିଢ଼ିର ଚଳଚ୍ଚିତ୍ର ନିର୍ମାତାଙ୍କ ପାଇଁ ଜଟିଳ ବିଷୟବସ୍ତୁ ଏବଂ କାହାଣୀଗୁଡ଼ିକୁ ଅନୁସନ୍ଧାନ କରିବାର ପଥ ପ୍ରଶସ୍ତ କରିଥିଲା ଯାହା ସମଗ୍ର ଭାରତରେ ଦର୍ଶକଙ୍କ ସହିତ ପ୍ରତିଧ୍ୱନିତ ହୋଇଥିଲା।

ଏହି ପରିବର୍ତ୍ତନରେ ଯୋଗଦାନ ଦେଇଥିବା ପ୍ରମୁଖ କାରଣଗୁଡ଼ିକ ମଧ୍ୟରୁ ଗୋଟିଏ ହେଉଛି ସମାନ୍ତରାଳ ସିନେମାର ଆବିର୍ଭାବ, ଯାହାକୁ କଳା-ଘର ସିନେମା ମଧ୍ୟ କୁହାଯାଏ। ଏହି ଆନ୍ଦୋଳନର ନେତୃତ୍ୱ ଶ୍ୟାମ ବେନେଗଲ, ଗୋବିନ୍ଦ ନିହାଲାନି ଏବଂ ମଣି କୌଲ ଭଳି ଚଳଚ୍ଚିତ୍ର ନିର୍ମାତାଙ୍କ ଦ୍ୱାରା ନିଆଯାଇଥିଲା, ଯେଉଁମାନେ ଦାରିଦ୍ର୍ୟ, ଅସମାନତା ଏବଂ ରାଜନୈତିକ ଅସ୍ଥିରତା ଭଳି ସାମାଜିକ ସମସ୍ୟା ବିଷୟରେ କଠୋର, ବାସ୍ତବବାଦୀ କାହାଣୀ କହିବା ଉପରେ ଧ୍ୟାନ ଦେଇଥିଲେ। "ଆନନ୍ଦ" (୧୯୭୧), "ଅର୍ଥ" (୧୯୮୨), ଏବଂ "ମନ୍ଥନ" (୧୯୭୬) ପରି ଚଳଚ୍ଚିତ୍ରଗୁଡ଼ିକ ଯଥାକ୍ରମେ ଗ୍ରାମୀଣ ଦାରିଦ୍ର୍ୟ, ମହିଳା ସଶକ୍ତିକରଣ ଏବଂ ଦୁର୍ନୀତିର ବିଷୟବସ୍ତୁ ଅନୁସନ୍ଧାନ କରିଥିଲେ।

ଏହି ସମୟ ମଧ୍ୟରେ ଭାରତୀୟ ସିନେମାରେ ଆଉ ଏକ ଗୁରୁତ୍ୱପୂର୍ଣ୍ଣ ଧାରା ଥିଲା ରାସ୍ତାର ମଧ୍ୟଭାଗ କିମ୍ବା "ମଧ୍ୟମ ସିନେମା"ର ଉତ୍ଥାନ। ହୃଷୀକେଶ ମୁଖାର୍ଜୀ ଏବଂ ବାସୁ ଚାଟାର୍ଜୀଙ୍କ ପରି ଚଳଚ୍ଚିତ୍ର ନିର୍ମାତାମାନେ ଏପରି ଚଳଚ୍ଚିତ୍ର ସୃଷ୍ଟି କରିଥିଲେ ଯାହା ଏକ ବ୍ୟାପକ ଦର୍ଶକଙ୍କ ପାଇଁ ଉପଯୁକ୍ତ ଥିଲା, ପାରିବାରିକ ସମ୍ପର୍କ, ପ୍ରେମ ଏବଂ ସାମାଜିକ ମାନଦଣ୍ଡ ଭଳି ଦୈନନ୍ଦିନ ସମସ୍ୟାଗୁଡ଼ିକୁ ସମାଧାନ କରିଥିଲା। "ମିଲି" (୧୯୭୫) ଏବଂ "ଚୁପକେ ଚୁପକେ" (୧୯୭୫) ଭଳି ଚଳଚ୍ଚିତ୍ରଗୁଡ଼ିକ ସାମାଜିକ ମନ୍ତବ୍ୟ ସହିତ ମନୋରଞ୍ଜନକୁ ମିଶ୍ରଣ କରି ବଡ଼ ସଫଳତା ହାସଲ କରିଥିଲା।

୧୯୭୦ ଦଶକରେ ନୂତନ ତାରକା ଏବଂ ଧାରାମାନଙ୍କର ଆବିର୍ଭାବ ମଧ୍ୟ ଦେଖାଯାଇଥିଲା। ଅମିତାଭ ବଚ୍ଚନ, ରଜନୀକାନ୍ତ ଏବଂ ଜିତେନ୍ଦ୍ରଙ୍କ ପରି ଅଭିନେତାମାନେ ଘରେ ଘରେ ପରିଚିତ ହୋଇଥିଲେ, ଯେତେବେଳେ "ଜଞ୍ଜୀର" (୧୯୭୩) ଏବଂ "ଶୋଲେ" (୧୯୭୫) ଭଳି ଚଳଚ୍ଚିତ୍ରଗୁଡ଼ିକ ଆକ୍ସନ-ପ୍ୟାକ୍ଡ୍ କାହାଣୀ କହିବା ପାଇଁ ନୂତନ ମାନଦଣ୍ଡ ସ୍ଥାପନ କରିଥିଲା। ଏହି ଦଶକରେ ଭାରତୀୟ ସିନେମାରେ ନୂତନ ଲହରର ଉତ୍ଥାନ ମଧ୍ୟ ଦେଖାଯାଇଥିଲା, ଯାହା ପରୀକ୍ଷାମୂଳକ କାହାଣୀ କହିବା, ଅଭିନବ କ୍ୟାମେରା କୌଶଳ ଏବଂ ସାମାଜିକ ବାସ୍ତବବାଦ ଉପରେ ଧ୍ୟାନ ଦ୍ୱାରା ବର୍ଣ୍ଣିତ ହୋଇଥିଲା।

ସାମଗ୍ରିକ ଭାବରେ, ୧୯୭୦ ଦଶକ ଭାରତୀୟ ସିନେମାର ଇତିହାସରେ ଏକ ଗୁରୁତ୍ୱପୂର୍ଣ୍ଣ ମୋଡ଼ ନେଇଥିଲା, କାରଣ ଏହା ମେଲୋଡ୍ରାମା ଏବଂ ପଳାୟନବାଦ ଉପରେ ଧ୍ୟାନ ଦେଇ ଏକ ଅଧିକ ବାସ୍ତବବାଦୀ ଏବଂ ସାମାଜିକ ସଚେତନ ପଦ୍ଧତିକୁ ପରିବର୍ତ୍ତନ କରିଥିଲା। ଏହି ପରିବର୍ତ୍ତନ ଭବିଷ୍ୟତ ପିଢ଼ିର ଚଳଚ୍ଚିତ୍ର ନିର୍ମାତାମାନଙ୍କ ପାଇଁ ଜଟିଳ ବିଷୟବସ୍ତୁ ଏବଂ କାହାଣୀଗୁଡ଼ିକୁ ଅନୁସନ୍ଧାନ କରିବାର ପଥ ପ୍ରଶସ୍ତ କରିଥିଲା ଯାହା ସମଗ୍ର ଭାରତରେ ଦର୍ଶକଙ୍କ ସହିତ ପ୍ରତିଧ୍ୱନିତ ହୋଇଥିଲା।